El 3D revoluciona el cine

Una rareza, una curiosidad… eso fue el cine en 3D en el pasado. Pero actualmente parece que la industria del entretenimiento empieza a apostar por él.
Cada vez más se dispone en los hogares de sistemas de reproducción de gran calidad: pantallas de grandes dimensiones, sistemas de reproducción digital de video, sonido envolvente y otras maravillas que permiten disfrutar del cine en casa. Así que es lógico que se nos ofrezca algo diferente para poder visionar en las salas comerciales.
Hay diferentes sistemas para ofrecer cine en 3D que con el paso del tiempo se han ido perfeccionando, pero todos ellos se basan en el mismo principio: la visión estereoscópica.
¿Y qué es la visión estereoscópica?
Nuestros ojos son como cámaras fotográficas que obtienen imágenes planas, de dos dimensiones. Debido a la separación que existe entre ambos ojos, esta visión binocular consigue dos imágenes que son ligeramente distintas, y esa diferencia varía en función de la distancia a la que se encuentran los diferentes objetos que caen en nuestro campo de visión.
Nuestro cerebro es el encargado de interpretar esas imágenes planas de manera queconstruye la tridimensionalidad a la que estamos acostumbrados.
Así que los diferentes sistemas de cine tridimensional intentan reproducir la forma en que nuestros ojos registran imágenes del mundo real, para que percibamos la imágen proyectada en un pantalla plana como si no fuera bidimensional.
Mucho tiempo ha pasado desde los primeros intentos, aquellos basados en el color, en los que el espectador utilizaba unas gafas especiales que cubrían los ojos con un celofán semitransparente de color rojo sobre un ojo y de color azul sobre el otro. Así cada ojo percibía una imágen diferente, según la porción de color que cada uno de los celofanes dejaba pasar sin filtrar. El resultado era una aceptable sensación de tridimensionalidad.
Posteriormente empezaron a proyectarse las imágenes en color real (no el rojo-verde del anterior método) y a usarse gafas de cristales polarizados, de tal manera que el cristal de un ojo permitía ver la imagen emitida en una luz polarizada y el otro la imagen emitida en otra luz polarizada.
Actualmente la película es en realidad dos películas proyectadas a la vez con los frames intercalados y las gafas tienen un filtro LCD que está sincronizado con el sistema de proyección, de manera que se oscurecen los cristales alternativamente para que un ojo vea una película y el otro vea la otra y que las ligeras diferencias entre ambas conformen la imagen tridimensional, de la misma manera que el cerebro forma la imagen tridimensional a partir del mundo real.
Si la frecuencia de proyección es suficientemente elevada, no se detectan parpadeos de ninguna clase y la sensación 3D es muy convincente.

Dos grandes curiosidades
Para que un ser vivo pueda disfrutar de visión tridimensional, es indispensable que disponga de dos ojos situados en el frente de su cráneo. Se trata de una adaptación evolutiva imprescindible para calcular las distancias correctamente.
Y el siguiente paso parece que será el cine holográfico, aún en desarrollo, que consta de una pantalla compuesta de multitud de pequeñas unidades a las que se les puede cambiar su transparencia, brillo y color. Al incidir la luz sobre esos elementos en diferente estado, se consigue que la luz reflejada en la pantalla forme la imagen deseada. Si los cambios se realizan con la suficiente rapidez se logra la sensación de movimiento.
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El retrato de "Titanic"

El famoso retrato de Kate Winslet en Titanic llevando solamente un collar, tiene un nuevo dueño, que ha pagado un precio que oscilaba entre 10.000 y 15.000 dólares en una subasta realizada por web Premiere Props, especializada en reliquias del séptimo arte, informa europapress.com.
El dibujo original fue realizado por el propio director James Cameron, en 1997 aunque está firmado con las iniciales J.D. (Jack Dawson) y está fechado el 14 de abril de 1912, la noche antes de que el Titanic se hundiera llevándose consigo 1.500 vidas.
En la ficción, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) pidió a su amante Jack (Leonardo Di Caprio), que la dibujase totalmente desnuda llevando al cuello el collar que le había regalado su prometido. Esa escena se convirtió en una de las más famosas de la película y el retrato, encontrado en una caja fuerte en los restos del transatlántico, fue el hallazgo en torno al cual giraba el argumento.
Este retrato ahora sí que se ha convertido en una preciada reliquia, no sólo por formar parte de una de las películas más espectaculares de la historia sino porque además la propia Kate Winslet declaró que nunca más iba a volver a salir desnuda en la gran pantalla.
El precio final de este dibujo por el momento se desconoce, y aunque el precio de salida fue de 1.000 dólares, los organizadores esperaban recaudar con esta subasta entre 10.000 y 15.000 dólares.
En Premier Props también se han subastado otros mil recuerdos de cine como un abrigo de John Wayne, el uniforme de piloto de Josh Hartnett en Pearl Harbor el gorro de La Máscara o una moto de Transformers.

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La pasión de dos estrellas

Hoy nos ha dejado otra de las grandes estrellas de la época del cine dorado, Elizabeth Taylor. La edad hace que se vayan apagando una a una, tristemente ya sólo nos quedan la inolvidable Debbie Reynolds, un año más joven que Taylor, de una generación anterior a la de Taylor y Reynolds son las hermanas Olivia de Havilland (94) y Joan Fontaine (93). Lauren Bacall, que sigue en activo a sus 86 años y antes de que acabe éste estrenará el drama 'Carmel'. Aunque para prolífica la inolvidable Doris Day, que no paró de cantar y bailar durante los 50 y los 60, entre otros con el que fue su pareja cinematográfica por excelencia: su gran amigo Rock Hudson. Completan la lista de divas del Hollywood dorado una de las estrellas infantiles más populares de todos los tiempos: Shirley Temple. Fue la primera en recibir un Oscar Juvenil (1935).
Pero este post, más allá de recordar a las divas viviente y todos los títulos que consagraron a la Taylor como una de las grandes, vamos a rescatar la  gran historia  de amor que protagonizaron en la vida real la nombrada actriz y Richard Burton.
Se amaron hasta desgastarse, porque se amaron todo el rato... hasta cuando se odiaban. Elizabeth Taylor y Richard Burton lo tenían todo, pero de su sinergia surgió algo que iba todavía más allá 
"Si te excitas jugando al Scrabble, es que es amor", dijo Elizabeth Taylor cuando comenzó sus primeros escarceos con Burton. Y el tiempo le dio la razón. Desde aquel momento, durante el rodaje de "Cleopatra", en 1961, sus vidas estaban condenadas a confluir en una obscena tendencia al exceso, una desenfrenada entrega al imperativo pasional y un seguimiento mediático de la intimidad sin precedentes.
Cuando en 1975 viajaron a Tel Aviv, coincidieron con Henry Kissinger en el Hotel Rey David. Kissinger, entonces secreatrio de Estado de EEUU, "se brindó a cederles su destacamento de seguridad (70 marines y casi mil soldados israelíes)", recoge este libro, editado por Lumen.
"Ellos declinaron el ofrecimiento, pero los Kissinger quedaron tan impresionados que el secretario de Estado organizó una fiesta para la pareja", prosigue.
"Yo solo soy una tía, pero Richard es un gran actor", diría ella de él, afirmación que sonaría retrógrada si no fuera contestada por Burton con igual sumisión. "Un actor es menos que un hombre, pero una actriz es más que una mujer".
Ellos despedazaron el aura de ingenuidad del estrellato hollywoodiense. Pero con sus broncas, sus borracheras y sus debilidades humanas se hicieron todavía más dioses a los ojos del público.
¿Qué tenían de nuevo Elizabeth Taylor y Richard Burton que sobrecogió al mundo? "Los Burton -escriben Kashner y Schoenberger- lograron conquistar el cariño del público norteamericano a base de talento, trabajo, descaro y glamour". Y eran como animales.
"A diferencia de otras estrellas de cine, como Greta Garbo y Marlene Dietrich, Elizabeth era una auténtica diosa del sexo: lo adoraba". Y cuando el entonces marido de Taylor, Eddie Fisher, llamó a su casa en Roma y le cogió el teléfono Burton, también casado, le inquirió: "¿Qué haces en mi casa?". El actor galés respondió: "¿Tú qué crees? Follarme a tu mujer".
Tenían una pasión animal y, no en vano, cuando se casaron por segunda vez en Botswana en 1975 (la primera fue en 1964), Elizabeth dijo: "Es donde me gustaría repetir el enlace: en la sabana, con los nuestros". En plena ceremonia, recordaría Taylor, salieron dos hipopótamos del río Chobe.
Desahogos alcohólicos
Ellos también eran animales con mucha sed: "Elizabeth disfrutaba con los desahogos alcohólicos de Richard (...) Le encantaban la pasión y el dramatismo, como persona que había crecido entre la adulación y los cumplidos, necesitaba la tonificante realidad de una buena pelea", se puede leer en "El amor y la furia".
Y sus películas juntos estaban siempre relacionadas con el momento sentimental que atravesaban. "Sabían que estaban mal desde el principio. Nada podía separarlos", rezaba la publicidad de "Castillos de arena", de Vincente Minnelli. Su cinta más vitoreada, "¿Quién teme a Virgina Woolf?", en la que Mike Nichols adaptaba la obra de teatro de Edward Albee, su dicotomía entre la agresividad y el cariño quedó perfectamente plasmada.
En el London Daily Express, cuando protagonizaron una comedia sobre el adulterio llamada "Los comediantes", publicaron: "Burton besa a Taylor con tanta pasión y entrega que no cuesta imaginar que cualquier esposa menos satisfecha se quejará de que a ella no la tratan así en casa". Y para la televisión protagonizaron títulos provocadores como "Se divorcia él, se divorcia ella" o en el teatro, cuando ya su segundo matrimonio había naufragado, comenzaron una gira bajo el título de "Vidas privadas".
"En el fondo nunca nos hemos separado. Y supongo que nunca lo haremos", dijo Burton a su hermano cuando su vida de 58 muy vividos años llegaban a su fin y dejaba viuda a otra mujer. "El día que murió yo aún estaba locamente enamorada de él", dijo Elizabeth, a pesar de que Burton estaba casado con otra mujer.
Y es que la mayor provocación de Burton y Taylor fue que, siendo un azote para los moralistas, cumplieron como pocas parejas, y pese a todo, la cláusula de "hasta que la muerte os separe".
Pero quién sabe, quizás hoy, vuelvan a estar juntos...

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Películas de piratas

Las películas de piratas han encandilado al público desde el nacimiento de la cinematografía. La gran leyenda que se teje alrededor de los piratas, aquellos que iban con una pata de palo y con un loro parlante en el hombro, causa mucha curiosidad entre los espectadores, he ahí donde radica el éxito de estas películas.
Las películas de piratas en su mayoría, narran lejanas travesías mar adentro, en donde se libran batallas con otras naves, además de vivir experiencias en puertos y como olvidar las peleas por las búsquedas de tesoros y aquellos mapas envejecidos que eran todo lo que los piratas tenían para ir en búsqueda de un sueño.
También en cierto sentido, muchas películas han idealizado la idea del pirata, más bien como navegantes sin rumbo en busca de experiencias, aunque la realidad sea otra, ya sabemos que los piratas eran los ladrones del océano y ningún barco que pasara frente a ellos se salvaba del saqueo de sus posesiones y obviamente la muerte.
Veremos a continuación una selección de las mejores películas de piratas de todos los tiempos, aquellas películas que calaron hondo en nuestra imaginación y que nos hicieron por un momento sentir que estábamos con ellos librando batallas al borde de un barco en altamar.

La princesa prometida (1987)
piratas (1986)
los piratas (1982)
el pirata (1948)
el cisne negro (1942)
la princesa y el pirata (1944)
Barbarubia (1983)
The crimson pirate (1952)
Mi amigo el fantasma (1968)
The black pirate (1926)
Abbott y Costello contra el Capitán Kidd (1952)
La leyenda del pirata Barbanegra (2001)
Frenchman's Creek (1944)
Blackbeard, the Pirate (1952)
Il pirata ballerino (1936)
Anne of the Indies (1951)
Treasure of pirate's point (1999)
Morgan il pirata (1960)
Captain Pirate (1952)
Bucaneros del Caribe (1952)
Caribbean (1952)
Gordon, il pirata nero (1961)
Raiders of the Seven Seas (1953)
El secreto de la isla del tesoro (1938)
The king's pirate (1967)
La hija del pirata (1947)
El cofre del pirata (1959)
La Venere dei pirati (1961)
The Cruise of the Jasper B (1926)
El pirata Bocanegra (1946)
The Road to Romance (1927)
The New Adventures of Pippi Longstocking (1988)
The Goonies (1985)
Los piratas del caribe 1, 2 y 3
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Ni un pelo de tonto

Ser calvo ya no es un problema. Y esto lo saben en Hollywood donde muchos de los actores han optado por no preocuparse por su cabellera. El no tener pelo se ha convertido en señal de éxito e incluso de triunfo dentro del sector femenino. Y es que la moda ya no es la que era y ahora los que triunfan son los que no tienen ni un pelo de tontos. Conozcamos algunos de los más famosos y conocidos calvos del mundo del cine.
El primero, Jack Nicholson, un monstruo de la interpretación. La gracia de este actor reside en su impactante mirada que le ha permitido bordar papeles de películas como El resplandor. Ben Kingsley no le va a la zaga. Este pelón del cine inglés ha sabido elegir sus papeles y tras interpretar a Gandhi y recibir un Oscar por ello, también podemos verle en peliculones como La lista de Schindler. He aquí dos claros ejemplos del carisma de los calvos cada vez más cotizados en esto de la industria del cine.


El que parece no haberse acostumbrado a la caída de pelo es Bruce Willis que tuvo que ver cómo su ex-mujer Demi Moore le dio boleto y le cambió por el joven Ashton Kutcher. Ahora parece que son todos muy amigos y Bruce se ha situado entre los más atractivos maduritos del cine. El 7 de septiembre comprobaremos si sigue siendo el mismo a pesar de los años en Jungla de Cristarl 4. Dario Grandinetti otro con mirada seductora a pesar de su alopecia. Le puedes ver en Hable con ella de Almodóvar. 

Ed Harris nos deleitó con papeles en películas como El Show de Truman o Las horas. Este deportista antes que actor ha sabido sacarle partido a eso de la frente despejada. Se ha sabido adaptar y lucir sin problemas una impresionante melena en Copying Beethoven. Michael Clarke Duncan también ha sacado partido a eso de no tener pelo y a su amplia y simpática sonrisa. Podemos verle en películas como Armageddon, El Planeta de los Simios, Sin City, Daredevil o La Isla.


Howie Mandel, uno de los más conocidos cómicos en EE.UU. con programa incluído. Sin ningún pelo de tonto, Mandel ha sabido hacerse un hueco en los hogares americanos, al igual que el ingenioso Danny DeVito. Este famoso actor, director y productor empezó trabajando como peluquero hasta que descubrió su vena artística en el cine. Aunque parezca mentira, DeVito entendía de pelos antes de que la alopecia hiciera mella en su redonda cabeza de actor.

John Malkovich, camaleónico donde los haya, sabe adaptarse a cualquier papel. Aún así, su cabellera brilla por su ausencia. Con una carrera llena de éxitos y buenos trabajos, Malkovich ha sabido forjarse su fama de actor de renombre. Le puedes ver en la película "Las Amistades peligrosas" junto a Michelle Pfeiffer. Edward Asner ha aprovechado su calvicie para participar en algunas películas en las que interpreta a Santa Claus y en otras en las que su vena cómica ha dejado huella como Elf o Estoy hecho un animal. 
Michael Chiklis se hizo un hueco en el mundo de la interpretación desde bien jovencito. Seguro que con más pelo, pero con la misma gracia Chiklis interpretó el papel de John Belushi en la película Wired. Además pudimos verle en series de televisión como "Corrupción en Miami" o "La ley de los Ángeles". El que también ha sabido sacar partido a su calvicie y su cara de malvado es Miguel Ferrer quien ha participado en numerosas películas interpretando a asesinos, narcotraficantes y delincuentes a la perfección. 

Siguiendo con la lista, ahora hablamos de Robert Duvall otro monstruo de la interpretación. Sus papeles en películas como Apocalipsis Now, El Padrino o El Sexto Día simplemente son brillantes. Contar con él en una película es hablar de éxito. Al igual que Samuel L. Jackson (a la derecha) que desde que apareciera junto a John Travolta en Pulp Fiction ha visto su popularidad subir como la espuma. Hoy es uno de los actores más cotizados, aunque de vez en cuando cometa algún desliz como Serpientes en el avión. 

Siguiendo con la lista, ahora hablamos de Robert Duvall otro monstruo de la interpretación. Sus papeles en películas como Apocalipsis Now, El Padrino o El Sexto Día simplemente son brillantes. Contar con él en una película es hablar de éxito. Al igual que Samuel L. Jackson que desde que apareciera junto a John Travolta en Pulp Fiction ha visto su popularidad subir como la espuma. Hoy es uno de los actores más cotizados, aunque de vez en cuando cometa algún desliz como Serpientes en el avión. 

Vin Diesel es uno de los calvos más conocido por el público joven. Con múltiples películas de acción a sus espaldas, Vin también ha trabajado detrás de las cámaras haciendo sus pinitos tanto en la dirección como en el guión. Aristóteles Savalas, más conocido como Telly es otro de los calvos imponentes de los años 70 y 80. Recordado por su papel de Kojak, Telly Savalas era habitual de los chupachups y de las camisas horteras. Además su cabeza brillante sin un pelo de más (ni de menos), creó moda.


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Las torres gemelas

El World Trade Center (WTC), fue una urbanización neoyorquina del pleno centro de Manhattan formada por 7 edificios entre los que estaban las famosas torres gemelas de Nueva York de 110 pisos y 417 metros de altura (aunque una era unos 10 m. mayor que la otra). El 11 de Septiembre de 2001 sufrieron el mayor atentado terrorista de la Historia cuando dos aviones de pasajeros fueron secuestrados y en sendos actos suicidas colisionaron con ambas torres, que se incendiaron para acabar colapsándose por su propio peso. Por los temblores del derrumbamiento cayeron otros tres edificios del World Trade Center, dejando a los dos restantes parcialmente derribados. También cayeron otros edificios colindantes y varios más resultaron seriamente dañados. El desastre provocó la muerte de cerca de 3.000 personas (unos 400 entre bomberos y policias que ayudaban a los civiles momentos antes del derrumbe). Comparemos con el ataque de la aviación japonesa al puerto de Pearl Harbor en Hawaii en Diciembre de 1941 que provocó unos 2.000 muertos y que determinó la entrada de EE.UU. en la II Guerra Mundial (1939-1945).
Las torres gemelas han sido protagonistas en muchas películas donde se han desarrollado multitud de tramas, bien en su interior o como fondo, con su impresionante belleza arquitectónica. 
Vaya aquí un homenaje a tan famosas torres con una lista de todas las películas en las que aparecieron.
54  1998
¿Bad Penny?   1978
¿Dónde está Marlowe?   1999
15 Minutos   2001
1997: Rescate en N.Y.    1981
28 Días    2000
9/11 (TV)    2002
A las Duras y a las Maduras   1997
A primera vista   1999
Acero Azul   1990
Adictos al Amor   1997
Adiós al Macho   1978
Al Límite de la Verdad    2001
Al otro lado de Brooklyn   1984
Algo para recordar   1993
American Psycho    2000
Amor embrujado    1997
Annie Hall  1977
Antes que Anochezca   2000
Antz (animación)   1998
Armaggedon  1998
Armas de Mujer   1988
Asalto al tren del dinero   1995
Asesinato en 8mm.   1999
Atrapadas por la Mafía (Wisegirls)    2002
Aventuras en la Gran Ciudad   1987
Bait  2000
Baraka ¿?   1992
Barcelona Connection  1987
Barrio Sésamo (TV)    1979
Besos de Vampiro       1989
Bienvenido a Woop Woop     1997
Black Rain                1989
Boda Pasada por Agua       1990
Brothers in Blue (TV)          2002
Buena Vista Club Social   1999
Cannibal Ferox             1981
Click    2006
Cocktail   1988
Cocodrilo Dundee    1986
Cocodrilo Dundee (II)   1988
Cómo ser John Malkovich    1999
Condenado               2002
Consejera Matrimonial      2001
Conspiración               1997
Copland                1997
Corazonada               1982
Crimen Perfecto            1998
Cristobal Colón, de oficio... Descubridor   1982
Crueles Intenciones            1999
Crueles Intenciones 2 (TV)         2000
Cuando Harry encontró a Sally            1989
Daylight: pánico en el túnel               1996
De Jungla a Jungla                1997
De Ladrón a Policía                1999
Deep Impact                1998
Desnudo en Nueva York          1993
Después de una Noche               1997
Detrás de la noticia               1994
Digimon: La Película (animación)       2000
Doble Juego               1993
Dr. Jekyll y Mrs. Hyde     1995
El Amigo Americano             1977
El Amor tiene dos Caras            1996
El Arte de la Guerra              2000
El Bar Coyote               2000
El beso del vampiro   1989
El Cielo no puede esperar   2000
El Clan de los Irlandeses     1990
El Club de la Lucha            1999
El Club de la Risa                2001
El Coleccionista de Huesos         1999
El Cuchitril de Joe               1996
El Décimo Reino (Serie TV)         2000
El Destripador de Nueva York           1982
El Fin de los Días             1999
El Gran Azul               1988
El Hombre Bicentenario         1999
El Honor de los Prizzi             1985
El Juego de Cuba             2001
El Mago               1978
El Milagro    2004
El Misterio Galíndez                2003
El Pacificador                1997
El Padrino III                1990
El Príncipe de las Mareas      1991
El Príncipe de Zamunda             1988
El Protector                1985
El Rey Pescador                1991
El Secreto de mi Éxito             1987
El Secreto de Thomas Crown             1999
El Vengador Tóxico    1985
El Vengador Tóxico II    1989
El Vengador Tóxico III    1989
El Vengador Tóxico IV    2000
El Viento de Amnesia (animación)   1993
En el Nombre de Dios   1997
En tu cama o en la Nuestra               2000
Enredos de Sociedad                2001
Entre pillos anda el juego             1983
Eraser ¿?                1996
Escape de Edén (TV)        1999
Ese loco sentimiento   1997
Esencia de Mujer               1992
Esta Casa es una Ruina             1986
Esta Chica Me Pone                2000
Estado Crítico               1987
Estado de Sitio                1998
Este muerto está muy vivo ¿?       1989
F/X 2: Ilusiones Mortales ¿?           1991
Falcon Crest (episodio piloto)   1981
Family Man                2000
Felicity (Serie TV)        1998
Fiebre del Sábado Noche        1977
Forasteros en Nueva York           1999
Fortaleza Infernal II                1999
Franki & Johnny    1991
Friends (Serie TV)     1994
Fuera de Control (Pushing Tin)               1999
Gangs of New York                2002
Gárgolas (Disney)   1994
Godspell                1973
Godzilla                1998
Godzilla: The Series       1998
Grandes Esperanzas             1998
Gremlins 2               1990
Hackers               1995
Heavy Metal (animación)   1981
Hechizo de Luna        1987
Highlander IV, el final del juego                2000
Holocausto Canibal                1979
Hombre Rico, Hombre Pobre (Serie TV)    1976
Hombres Felices                2001
Independence Day                1996
Inspector Gadget ¿?                1999
Inteligencia Artificial                2001
Interiores               1978
Ivorsi (cortometraje)      1993
Jungla de Cristal 3: La Venganza                1995
King Kong (remake)                1976
Kojak (Serie TV)    1973
La Bendición           2000
La Cara del Terror         1999
La Decisión de Sidney          2000
La Escalera de Jacob               1990
La Fuente Amarilla                1999
La Fuga de Logan (Serie TV)        1977
La Gran Huida               1984
La Hoguera de las Vanidades    1990
La Isla de los Muertos             2000
La Llave Mágica                1995
La Niñera               1993
La noche es nuestra  
La Noche y la Ciudad                1992
La Profecía    2006
La Sombra del Diablo                1997
La Sombra del Testigo                1987
La Última Noche (aparece la Zona Cero)   2002
Las Aceras de Nueva York               2001
Las Aventuras de Rocky y Bullwinkle        2000
Las Fuerzas de la Naturaleza               1999
Las Invasiones Bárbaras               2003
Las Seductoras                2001
Las Tortugas Ninja II: el secreto de los mocos verdes   1991
León, el Profesional                1994
Lionheart, el luchador    1990
Listos para Luchar         2000
Little Nicky                2000
Lobo   1994
Lobos humanos   1981
Loca Academia de Policía V ¿?                1988
Locos al Volante               1976
Los 70 (miniserie TV 2 episodios)                2000
Los Cazafantasmas                1984
Los Creyentes               1987
Los EE.UU. Contra John Lennon   2006
Los Gritos del Silencio        1984
Los Inmortales                1986
Los Inmortales: Juego Final    2000
Los Simpson (Serie TV)             1989
Los Soprano (Serie TV)                1999
Los Tres días del Cóndor               1975
Made in USA    1977
Malas Calles       1973
Mandíbulas             1999
Manhattan                1979
Manhattan Baby             1982
Manhattan Sur                1985
Maniac Cop    1988
Marathon Man   1976
Marmalade Boy - La Familia Crece (Serie TV)               1994
Mars Attacks!                1996
Más Que Amigos                2000
Matrix               1999
Matthew Blackheart: Monster Smasher (TV)               2002
Mazes and Monsters (TV)                1982
Meat Loaf: To Hell and Back (TV)           2000
Mejor Imposible                1997
Men in Black                1997
Menudo Bocazas               2001
Meteoro   1979
Mi colega Dunston              1996
Mi rebelde Cookie               1989
Mickey Ojos Azules                1998
Mimic ¿?                1997
Mira quién habla           1989
Mira quién habla ahora         1993
Miss Agente Especial               2000
Mucho más que Amigos                1998
Muerte a Medianoche                1997
Munich               2005
New Jack City          1991
New York, New York         1977
No me Chilles que no te veo    1989
Nómadas del Viento (Documental)    2001
Novio de Alquiler               1997
Nueces para el amor    2000
Nueve Semanas y Media          1986
Objetivo Manhattan (Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D.)   1998
Ojos que te acechan                1999
Oldboy               2003
Oliver y su Pandilla (animación)                1988
Otoño en nueva York                2000
Pactar con el Diablo                1997
Pelham, uno, dos, tres                1974
Peligrosamente Juntos                1986
Perdidos (2ª Temp. - 2º Episodio)      2004
Permanent vacation   1980
Persiguiendo a Amy                1997
Pulsión (TV)                2000
Radio Noticias (Serie TV)    1995
Regreso al Futuro II           1989
Rent   2005
Rescate                1996
Resucitar un Amor (TV)     2001
Rounders    1998
Salvador    2006
Sargento Kabukiman   1991
Sexo en Nueva York (Serie TV)                1998
Shaft                2000
Sin Rastro (Serie TV)               2002
Smoke               1995
Sólo en Casa 2: Perdido en Nueva York                1992
Sólo los Tontos se Enamoran                1997
Sospechosos Habituales                1995
Spiderman                2002
Stairwell: Trapped in the World Trade Center (V)                2002
Stroszek               1977
Stuart Little              1999
Sueños Camiados (Model Behavior) (TV)                2000
Sunday               1997
Super Mario Bros.      1993
Superman                1978
Supermán 4   1987
Supermán II                1980
Superman III               1983
Supersonic Man               1979
Tarde de Perros    1975
Taxi Driver ¿?         1976
Te puede pasar a ti        1994
Tercera Identidad    2004
Terremoto en Nueva York 2               1999
The Corruptor                1999
The Hamburg Cell (TV)          2004
The Order               2001
Todo va sobre ruedas       1996
Traición al Jurado             1994
Trampa para un violador  
U.S. Marshals                1998
Un Diamante al Rojo Vivo       1972
Un Hombre Lobo Americano en París               1997
Un Marido para mi Mujer               1993
Un Papá Genial                1999
Un Perdedor con Suerte         2000
Un Perro Llamado Dolor (animación)                2001
Un Vampiro suelto en Brooklyn                1995
Un, dos, tres... Splash                1984
Una Bruja en Nueva York               1991
Una rubia auténtica   1997
Una Rubia Muy Dudosa                1991
Una sonrisa como la tuya   1997
Una Terapia Peligrosa                1999
United 93    2006
Urgencias - Capítulo 177 (8ª Temp) (TV)               2001
Vanilla Sky                2001
Voice of the Prophet (V)       2002
Wall Street                1987
Wicked Weapon (V)              1998
World Trade Center    2006
X-Men                2000
Zombie 2: Nueva York bajo el terror de los zombíes   1979
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El western ruso

El western (del inglés West, “Oeste”) es uno de los géneros más populares del cine mundial. Las cautivadoras historias de aventuras de los atrevidos vaqueros en el “salvaje Oeste” de Estados Unidos, inicialmente producidas en Hollywood, pronto atravesaron las fronteras estadounidenses y auténticos westerns aparecieron en Italia, en la URSS y en varios países socialistas.

“Easterns” soviéticos
A diferencia de los famosos spaghetti westerns producidos en Italia y España en las décadas de los años 1950 y 60, que reproducían el ambiente del Lejano Oeste en los territorios del sur de Europa, la acción de los westerns soviéticos se desarrollaba principalmente en el propio territorio de la URSS, durante la Guerra Civil Rusa (1917 – 1923). Tales películas del Oeste también son conocidas como “easterns” (de la palabra inglesa East, “Este”) o “borsch westerns”, por el nombre de la tradicional sopa rusa.
Los principios básicos de las películas de vaqueros fueron usados para dramatizar uno de los más tensos y sangrientos períodos de la historia rusa. Los principales personajes y líneas de acción de estas cintas eran parecidos a los de los clásicos westerns hollywoodenses. Los paisajes exóticos, la agitada atmósfera de las regiones fronterizas, los atrevidos aventureros, tiradores y jinetes reflejaban las singularidades del género estadounidense.
Uno de los primeros “easterns” del cine ruso fue Los trece (1936) de Mijaíl Romm. La acción de esta película se desarrolla en los años 1920 en un desierto de Asia Central, donde un pequeño grupo de militares soviéticos tiene que luchar contra una gran banda de los rebeldes islámicos que se enfrentaron a los bolcheviques (conocidos como los Basmachi). La cinta es una adaptación del clásico western de John Ford Una patrulla perdida (1934), donde un grupo de soldados británicos se enfrenta a las tropas árabes en un desierto de Mesopotamia durante la Primera Guerra Mundial. Se conoce que la producción de la cinta fue encargada por el propio Iósif Stalin, quien quedó muy impresionado por la obra de Ford.
Los años 1960 – 70 fueron el período del florecimiento de los “easterns”. En 1966 llega a las pantallas el filme Vengadores no atrapables, que resultó una de las más taquilleras películas de acción del cine soviético. El filme narra la historia de los cuatro jóvenes rusos que se vengan de una banda de delincuentes por la muerte de sus padres durante la Guerra Civil Rusa. La película fue tan popular entre los espectadores rusos (especialmente entre los niños y jóvenes), que se rodaron dos secuelas, en las que los cuatro personajes principales ingresan en el recién creado Ejército Rojo.
Pero la cinta más famosa de ese género fue Sol blanco del desierto (1969) de Vladímir Motyl. La acción de esta película se desarrolla en un desierto de Asia Central hacia el fin de la Guerra Civil, cuando un soldado del Ejército Rojo y sus dos compañeros se enfrentan a una banda de Basmachi. El brillante guión que mezcla acción, comedia, música y drama y las ilustres interpretaciones artísticas convirtieron esa cinta en una de las películas más célebres de la historia del cine ruso. Algunas citas del filme ya son frases hechas, y además, los cosmonautas rusos tradicionalmente ven esta película antes de los vuelos al espacio.
Otros “easterns” sobre la Guerra Civil que cosecharon gran éxito fueron En casa entre extraños (1974), de Nikita Mijalkov y El sexto (1981) de Samvel Gaspárov. Los personajes principales de ambas cintas son atrevidos oficiales de la checa (el primer servicio de inteligencia de la URSS), que luchan heroicamente contra la delincuencia que azotó el país tras la revolución bolchevique del 1917.

Gojko Mitić y el “western rojo”
El género western también fue muy popular en los países que en los años 60 eran Estados socialistas de la Europa Oriental, como Checoslovaquia, Rumanía y la República Democrática Alemana. La más famosa serie de los llamados “westerns rojos”, protagonizada por el actor yugoslavo Gojko Mitić, se centra en la lucha entre indios y colonos estadounidenses en el siglo XIX. En estas cintas se presentaba a los indios como héroes, mientras que el Ejército de EE.UU. aparecía como una salvaje banda de delincuentes (lo que era, en cierto modo, el reflejo de las tendencias de la Guerra Fría).
Películas como Los hijos de Gran Oso (1966), El trozo de halcón (1968) y Lobos blancos (1969) conquistaron los corazones de miles de niños y jóvenes soviéticos que a menudo jugaban a ser su ídolo cinematográfico. Los paisajes del suroeste de EE.UU. se reprodujeron en el territorio de la antigua Yugoslavia y Rumanía. En los años 60 y 70 en las pantallas aparecieron más de una decena de películas con Gojko Mitić.
En la URSS también se producían películas del Oeste ambientadas en los Estados Unidos del siglo XIX, aunque no eran tan populares en el país como los mencionados “easterns” sobre la Guerra Civil Rusa. Las cintas más destacadas de este tipo fueron Armado y muy peligroso (1977), la adaptación de una novela de Francis Bret Harte sobre las aventuras de un buscador de oro estadounidense; y El jinete sin cabeza (1973), la adaptación ruso-cubana de la famosa novela de Thomas Mayne Reid. 
Los “westerns rojos” tenían mucho en común en su espíritu y contenido con los spaghetti westerns, producidos en los países capitalistas. Ambos se centraron en la ausencia de ley y orden que reinaba en el sur de Estados Unidos en el siglo XIX, proyectaban imágenes negativas de los comerciantes y hombres de negocios y desdoraba el “sueño americano”. Pero los spaghetti westerns casi no se proyectaron en los países socialistas, y los “westerns rojos” raramente salían a las pantallas occidentales.

Parodias de los westerns estadounidenses
Las películas de vaqueros de los países socialistas no solo reflejaban o repetían las tradiciones de Hollywood, sino que también parodiaban las singularidades de este género. Uno de los mejores ejemplos es la comedia checa Joe Cola-Loca (1964) sobre un pistolero que llega a un pueblo del Lejano Oeste donde los hombres toman whisky, pelean todo el tiempo y se baten a duelo. Joe trata de erradicar el consumo de whisky y promover el consumo de Cola-Loca, un refresco que él mismo bebe constantemente. El filme fue muy popular en la URSS y en muchos otros países y ridiculizó virtuosamente el brutal ambiente de los pueblos de cowboys.
Otra brillante parodia a los westerns norteamericanos fue la comedia soviética El hombre del bulevar de los Capuchinos (1987) que narra la historia de un “misionero del cine” que llega al “salvaje Oriente” a principios del siglo XX para popularizar el joven arte del cine. Sus proyecciones de las comedias de Charlie Chaplin y los hermanos Lumière influyen positivamente en los residentes locales, principalmente bandidos y borrachos. El filme, lleno de episodios musicales, también bromea con la brutalidad de la vida en el sur de EE.UU. en el siglo XIX.

Los westerns rusos de la actualidad
Actualmente los westerns ya no son tan populares en el cine ruso como lo fueron en tiempos soviéticos, aunque a veces en las pantallas rusas aparecen ejemplos de este género. Una de las películas más recientes fue Compañeros oficiales. Salvar al emperador (2008) sobre un grupo de militares del Ejército Blanco que en el año 1918 tratan de salvar al último zar ruso, Nicolás II de Rusia, que cayó prisionero de los bolcheviques tras la Revolución. Cabe mencionar que, a diferencia de los clásicos “easterns” soviéticos, esta cinta muestra los militares zaristas rusos como héroes, mientras que los colaboradores de checa son presentados como antagonistas.
Otro reciente ejemplo es la cinta de acción El espejismo (2008), los autores de la cual trataron de “resucitar” las tradiciones del “eastern” pero ambientando la acción en la actualidad. El filme sobre las aventuras de un grupo de turistas que se enfrenta a una banda de narcotraficantes en una ciudad de Oriente Medio está llena de citas y alusiones a las cintas clásicas como Vengadores no atrapables y Sol blanco del desierto, pero la película no logró repetir el éxito de sus predecesores y recibió muchas críticas negativas.
Otro filme popular que sigue las tradiciones de las películas del Oeste es El gambito turco (2005), que narra las aventuras de un joven funcionario ruso que participa en la guerra ruso-turca de 1877–1878. La película, basada en la novela del conocido escritor contemporáneo ruso Borís Akunin resultó uno de los filmes de acción más taquilleros del cine moderno ruso
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El mejor dramaturgo

Tennessee Williams nació el 26 de marzo de 1911 en Columbus, una pequeña ciudad del Estado de Misisipi. Su verdadero nombre era Thomas Lainer Williams III pero en la Universidad sus compañeros comenzaron a llamarle “Tennessee” por su marcado acento sureño. Tennessee era además el estado natal de su padre por lo que enseguida adoptó para siempre el apodo que le hizo célebre. Comenzó a escribir de niño mientras convalecía de una enfermedad pero fue en la década de los 30 cuando estrenó sus primeras obras teatrales.
A mediados de los 40 se consagraría definitivamente con títulos como El zoo de cristal y Un tranvía llamado Deseo, por la que ganó su primer premio “Pulitzer” de teatro. Un galardón que volvería a conseguir años después con La gata sobre el tejado de zinc. Murió en Nueva York el 25 de febrero de 1983.   
Tennessee Williams tuvo a lo largo de su vida una gran relación con el mundo del cine. Sus personajes atormentados, frustrados sexualmente, y los ambientes opresivos en donde se desarrollan sus tramas llamaron rápidamente la atención de cineastas y actores. Un tranvía llamado Deseo se estrenó en Broadway en 1947 bajo la dirección de Elia Kazan y con un joven actor como protagonista: Marlon Brando.
En 1952 el propio Elia Kazan la adaptaría para el cine y volvería a contar con Brando para el papel de Stanley Kowalski, uno de los mejores trabajos de toda su carrera. Posteriormente algunos de los mejores directores de la época como Richard Brooks, Joseph L. Mankiewicz o John Huston llevarían a las pantallas sus obras más conocidas, como La gata sobre el tejado de zinc, De repente el último verano o La noche de la iguana protagonizadas por actores de la talla de Paul Newman, Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, Montgomery Clift, Ava Gardner o Richard Burton entre otros. Además Tennessee Williams escribió directamente para el cine el guión de la película Baby Doll que Elia Kazan dirigió en 1956 y presidió el Jurado del Festival de Cannes en 1976. 
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Escena orgásmica









Esta es probablemente la escena que todos guardamos en la retina de la divertida comedia de 1989 'Cuando Harry encontró a Sally'. La película es uno de los máximos exponentes de las comedias americanas de los 80, fue dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Steven Ford.

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Llegar y besar la estatuilla

Para la mayoría de los actores ganar un Oscar representa el mayor logro de su carrera; un hito que sólo alcanzan tras años de esfuerzo y trabajo. Pero existen varios intérpretes a los que la Academia ha reconocido a pesar de ser debutantes. Descubre con nosotros a los 'novatos' que obtuvieron la estatuilla en su estreno como actores de cine.

Gale Sondergaard
Mejor Actriz de Reparto (1936) por 'Anthony Adverse'
Sondergaard ganó el Oscar en su debut en el cine con 'Anthony Adverse', lo que la llevó a papeles de éxito como 'La Marca del Zorro' o 'Anna y el Rey'. Gale se presentó a las pruebas para encarnar a la Bruja de El Mago de Oz, pero temía que el siniestro maquillaje que debería llevar fuese a dañar su imagen y su carrera. La actriz rechazó un papel legendario, que fue a parar a manos de la veterana Margaret Hamilton.

 


Katina Paxinou
Mejor Actriz de Reparto (1943) por 'Por quién doblan las campanas'
Esta actriz de origen griego se estrenó en el cine de la mano de Ingmar Bergman con el papel de Pilar, el cual le trajo este Oscar. Permanecería en Hollywood hasta 1949, año en el que regresa a su Grecia natal para retomar su carrera en el teatro.






Harold Russell
Mejor Actor de Reparto (1946) por 'Los mejores años de nuestra vida'
Este veterano de la Segunda Guerra Mundial perdió ambas manos en una explosión, llevando en su lugar sendos garfios. Homer Parrish fue su primera papel de cine y obtuvo el Oscar gracias a él. Después aparecería en dos películas más, pero se le recuerda por el triste momento en que, en 1992, vendió su Oscar para pagar los gastos médicos de su esposa. Russell y Haing S. Ngor son los dos únicos actores no profesionales que han ganado un Oscar.


Mercedes McCambridge
Mejor Actriz de Reparto (1949) por 'Todos los hombres del rey'
McCambridge comenzó su carrera como actriz radiofónica, y debutó exitosamente en el cine con 'Todos los hombres del rey'. Pero esta actriz es sobre todo recordada por prestar su voz al demonio de 'El Exorcista', en un trabajo de doblaje que casi la traumatiza.






Shirley Booth
Mejor Actriz (1952) por 'Come Back, Little Sheba'
Técnicamente esta película fue el debut de Shirley, pero la actriz llevaba 27 años de carrera en Broadway, donde había ganado un premio Tony por la versión teatral de la propia 'Come Back, Little Sheba'.







Eva Marie Saint
Mejor Actriz de Reparto (1954) por 'La ley del silencio'
Tras una carrera de éxitos en la televisión, Saint se pasó al cine en 1954 junto a Marlon Brando en la inolvidable 'La ley del silencio'. Después volvería a ser reconocida gracias a su papel en 'Con la muerte en los talones', de Alfred Hitchcock. Uno de sus últimos papeles fue el de madre adoptiva de Superman en 'Superman Returns'.





Jo Van Fleet
Mejor Actriz de Reparto (1955) por 'Al Este del Edén'
Van Fleet era ya una aclamada actriz teatral cuando se estrenó en el cine como madre de James Dean en 'Al Este del Edén'. Tras este Oscar la actriz se mantendría activa en diversos papeles hasta principios de los 60, en el que su estrella se apagó.





Julie Andrew
Mejor Actriz (1964) por 'Mary Poppins'
Cuesta creer que esta leyenda de Hollywood debutase como actriz de cine en 'Mary Poppins', el clásico de Disney. El Oscar que obtuvo por este papel le llevaría directamente a otro éxito: 'Sonrisas y lágrimas', en un papel tan icónico como el de su primera película.





Barbra Streisand
Mejor Actriz (1969) por 'Funny Girl'
Streisand es una estrella del cine y la música desde hace décadas, pero hasta 1969 era sólo conocida por actuar en Broadway. Su primera película le dio uno de sus dos Oscars; el siguiente llegaria en 1977 con 'Ha nacido una estrella'.






Tatum O'Neal
Mejor Actriz de Reparto (1974) por 'Luna de papel'
O'Neal es la actriz más joven de la historia premiada con un Oscar, el cual obtuvo a los nueve años por 'Luna de papel'. Pero el éxito no la acompañaría el resto de su carrera, y tras varias relaciones tumultuosas, hoy día es tristemente más popular por sus problemas con las drogas.

Haing S. Ngor
Mejor Actor de Reparto (1984) por 'Los gritos del silencio'
Este actor camboyano iba para médico, pero el asalto al poder de Pol Pot en 1975 hizo que él y su esposa fuesen internados en un campo de concentración, en el que su mujer falleció dando a luz. Tras la caída del régimen Ngor emigró a Estados Unidos, donde a pesar de no tener experiencia obtuvo el papel del fotógrafo Dith Pran en 'Los gritos del silencio'. La mala suerte se seguiría cebando con él, ya que en 1996 fue asesinado por tres pandilleros durante un atraco, falleciendo a los 55 años.

Marlee Matlin

Mejor Actriz (1986) por 'Hijos de un dios menor'
En 1986 y con sólo 21 años, Matlin se convirtió en la persona más joven que haya ganado un Oscar a la Mejor Actriz, gracias a su papel de una mujer enamorada de un profesor de una escuela para sordos. Matlin ha tenido una carrera irregular desde entonces, y hace poco revelaba el maltrato al que presuntamente la sometió su compañero de reparto en la película, William Hurt.

Anna Paquin
Mejor Actriz de Reparto (1993) por 'El Piano'
Tras Tatum O'Neal esta actriz es la estrella más joven en conseguir un Oscar, logrado a la tierna edad de once años. Paquin no se ha dormido en los laureles, y tras varios papeles y su participación en la exitosa saga de los X-Men, ahora es mundialmente famosa como protagonista de la serie 'True Blood'.




Jennifer Hudson
Mejor Actriz de Reparto (2006) por 'Dreamgirls'
La vida de Jennifer Hudson podría dar lugar a una gran película. Tras quedar finalista en el reality musical 'American Idol', Hudson consiguió el papel de Effie White en 'Dreamgirls', adaptación al cine del musical. Su despliegue artístico fue tal que obtuvo un merecido Oscar. Por desgracia, en 2008 era noticia por el brutal asesinato de su familia, un hecho que no ha logrado superar hasta este momento, en el que retoma su carrera.
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